Bucureștiul va deveni
capitala pianului
in luna Septembrie

În perioada 22–26 septembrie 2026, în Sala Mare a Ateneului Român, prinde viață prima ediție a Bucharest International Piano Festival (BIPF), un nou reper pe harta culturală europeană, născut din convingerea profundă că recitalul solo de pian reprezintă ipostaza supremă a confesiunii artistice, o oglindire pură a spiritului uman în căutarea absolutului.

Un singur interpret, aflat în fața unui instrument monumental, creează, prin fiecare acord, un spectru complet de trăiri, rigoare intelectuală și virtuozitate.

Artiști

Mădălina Pașol

Pianista provine dintr-o familie de muzicieni, membri ai unor orchestre românești de renume timp de trei generații. Tatăl său a fost șef partidă violoncel al Orchestrei Radio din România, iar bunicul său a activat timp de 40 de ani ca solist al aceleiași orchestre.

A studiat pianul de la o vârstă fragedă, sub îndrumarea bunicului său. La 9 ani, a debutat la Ateneul Român alături de Orchestra de Cameră Sinfonietta, interpretând concertul pentru pian în Fa minor de Johann Sebastian Bach. A absolvit Liceul de Muzică "George Enescu" din București, și a continuat studiile la Universitatea de Arte din Berlin, Germania, sub îndrumarea profesorilor Georg Sava și Pascal Devoyon.

Mădălina Pașol a fost distinsă cu mai multe premii, burse și distincții naționale și internaționale, printre care Bursa NaFög a Senatului Cultural German, Bursa Fundației Paul Hindemith, Bursa Universității de Arte din Berlin și Bursa pentru studiile doctorale ale Universității Naționale de Muzică din București. A fost finalistă a Concursului Internațional de Pian Busoni (Italia), a Concursului Internațional ARD de la München și a obținut locul al treilea la Concursul Artur Schnabel. A fost laureată a Concursului Regina Elisabeta de la Bruxelles și a participat la Concursul Internațional de Pian din Sendai, Japonia.

A susținut concerte ca solistă și în formații camerale în colaborare cu artiști de renume mondial, printre care clarinetistul Giora Feidmann în cadrul Filarmonicii din Berlin și dirijorul Jakov Kreizberg alături de Orchestra Operei Comice din Berlin.

În România, a colaborat cu Filarmonica din Arad, Filarmonica de Stat Sibiu, Filarmonica Banatul din Timișoara, Filarmonica Oltenia din Craiova, Filarmonica din Târgu Mureș, precum și cu Orchestra de Cameră a Radiodifuziunii Române, sub bagheta unor dirijori precum Cristian Brâncuși, Ludovic Bacs, Paul Popescu, Iosif Conta, Robert Houlihan și Jin Wang.

A realizat înregistrări pentru Radio și Televiziunea Română, Deutschland Radio, Japan Television Productions, TVR Cultural, RBB Kulturradio Germania, Radio România Actualități și Radio România Cultural.

Mădălina Pașol este președinta concursului "Valori Pianistice", un eveniment dedicat promovării tinerilor pianiști. De asemenea, conduce Institutul de Arte, o instituție dedicată susținerii artiștilor români și promovării valorilor culturale naționale. Printre inițiativele sale se numără proiectul "Pianina – Play me – Cântă!", realizat în colaborare cu Metrorex București, și concertele educative din cadrul Bucharest Music Film Festival.

A susținut numeroase recitaluri și concerte în parteneriat cu instituții culturale precum Filarmonica "George Enescu", Festivalul PianoMarathon, Muzeul "George Enescu", Lotte Lehmann Akademie Perleberg și Institutul Cultural Român din Berlin.

În 2017, a concertat alături de Orchestra Națională Radio la Festivalul Internațional "George Enescu", interpretând un concert de Mozart sub bagheta dirijorului Tiberiu Oprea. În același an, a susținut un concert-omagiu dedicat centenarului nașterii lui Dinu Lipatti la Institutul Cultural Român din Istanbul.

În 2024, Mădălina Pașol a lansat albumul Algo-Ritm, editat de Casa Radio. Albumul explorează conexiunea dintre structurile ritmice și expresivitatea pianistică, reunind lucrări reprezentative din repertoriul clasic și contemporan, dar și piese înregistrate în premieră în România. Lansarea a fost marcată de un recital special susținut de pianistă la Ateneul Român.

Cătălin Șerban

Pianistul Cătălin Șerban dezvoltă o carieră artistică internațională ce reunește activitatea solistică, muzica de cameră și inițiative muzicale de concepție proprie. Format încă din copilărie într-un univers sonor apropiat de arta cântului, și-a conturat un profil artistic caracterizat prin sensibilitate expresivă, rafinament timbral și interesul pentru un repertoriu pianistic amplu.

Născut la București, și-a început studiile muzicale la Colegiul Național de Muzică „George Enescu”, la clasa profesorului Constantin Nițu, continuându-și ulterior formarea la Universitatea de Arte din Berlin, sub îndrumarea profesorilor Martin Hughes și László Simon, precum și la Musikhochschule Lübeck, la clasa profesorului Konrad Elser. A beneficiat, de asemenea, de îndrumarea artistică a unor personalități precum Claude Frank, György Sebők, Pascal Devoyon, Théodore Paraschivesco și Elena Lapitskaja. Laureat al unor concursuri naționale și internaționale din România, Germania și Italia, a fost susținut prin burse acordate de Universitatea de Arte din Berlin, Societatea Paul Hindemith și Fundația Imbusch din Lübeck.

Stabilit la Berlin, Cătălin Șerban este prezent în mod constant pe scene și în festivaluri internaționale din Europa și Asia. Parcursul său artistic l-a purtat către săli de concert precum Konzerthaus Berlin, Berliner Philharmonie, Ateneul Român, Die Glocke Bremen și Stadtcasino Basel, precum și către manifestări de prestigiu precum Beethovenfest Bonn, Brahms-Festival Lübeck, Fränkische Musiktage, Oberstdorfer Musiksommer și Maastricht Chamber Music Festival.

În centrul activității sale artistice se află repertoriul pianistic romantic și postromantic, cu deschideri către modernismul timpuriu. Programele sale de concert și înregistrările discografice explorează conexiuni poetice și structurale între compozitori precum Schubert, Chopin, Scriabin, Enescu, Ravel și Rahmaninov. Critica de specialitate a remarcat „suplețea cantabilă și firească” a interpretărilor sale (taz), „claritatea și finețea frazării” și „complexitatea expresiei” (Grigore Constantinescu), iar Badische Zeitung l-a descris drept un pianist „înzestrat cu o tehnică remarcabilă, o strălucire deosebită și o virtuozitate lipsită de ostentație”.

Discografia sa reflectă această viziune artistică. Albumul Des cloches sonores (2018) reunește lucrări de Schubert, Enescu și Scriabin, iar Resemblances (2022) propune un dialog între Chopin și Scriabin. Mélodies infinies (Naxos, 2024), realizat alături de Suyeon Kang, Karolina Errera și Andrei Ioniță, cuprinde cvartete cu pian de Fauré și Enescu și a fost apreciat de revista Gramophone drept „o contribuție valoroasă la discografia muzicii de cameră a lui Enescu”, remarcând „calitatea fascinantă, aproape hipnotică” a interpretării sale. În 2026, casa de discuri Naxos va publica noul său album solo, Tableaux en miroirs, cu lucrări de Maurice Ravel (Miroirs) și Serghei Rahmaninov (Études-Tableaux, op. 39).

David Kadouch

David Kadouch este unul dintre cei mai apreciați pianiști francezi ai generației sale, remarcat atât pentru activitatea sa solistică, cât și pentru pasiunea dedicată muzicii de cameră. Cariera sa internațională a debutat timpuriu, după ce, la doar 13 ani, a fost invitat de celebrul violonist Itzhak Perlman să susțină un concert la New York, experiență care i-a deschis drumul către marile scene ale lumii.

Născut la Nisa, David Kadouch și-a început studiile muzicale la Conservatorul din orașul natal, continuându-și formarea la Conservatorul Național Superior de Muzică din Paris, sub îndrumarea reputatului pianist Jacques Rouvier. Și-a desăvârșit pregătirea la prestigioasa Școală Superioară de Muzică Reina Sofía din Madrid, unde a studiat pianul cu Dmitri Bashkirov și muzica de cameră cu Márta Gulyás și Ralf Gothóni. De-a lungul anilor, a beneficiat de îndrumarea unor personalități marcante ale lumii muzicale, participând la cursuri susținute de Daniel Barenboim, Murray Perahia, Maria João Pires, Maurizio Pollini, Stephen Kovacevich și Eliso Virsaladze.

La începutul carierei sale, David Kadouch s-a remarcat în numeroase competiții internaționale de prestigiu, obținând distincții importante la Concursul Beethoven Telekom, Kissinger Klavierolymp și Concursul Internațional de Pian de la Leeds. Talentul său excepțional a fost recunoscut prin titlul de „Tânărul Artist al Anului” acordat atât de Victoires de la Musique Classique, cât și de International Classical Music Awards (ICMA).

Repertoriul său se remarcă prin diversitate și originalitate, îmbinând marile capodopere ale literaturii pianistice, de la Bach și Beethoven până la Mendelssohn și Saint-Saëns, cu lucrări interpretate mai rar, aparținând unor compozitori precum Arvo Pärt, Guillaume Connesson sau Serghei Taneiev. Această deschidere artistică îl recomandă drept un interpret curios, profund și mereu preocupat de descoperirea unor noi perspective asupra repertoriului.

Invitat constant pe scenele unor importante festivaluri internaționale, David Kadouch a concertat în cadrul Klavier-Festival Ruhr, Verbier Festival, Festival de La Roque-d’Anthéron, Festivalul de la Colmar, Sommets Musicaux de Gstaad, Festivalul de la Ierusalim și La Folle Journée de Nantes. De asemenea, a colaborat cu dirijori de prestigiu precum Gábor Takács-Nagy, Jean-Claude Casadesus, Charles Dutoit și Myung-Whun Chung.

Un muzician de cameră pasionat și căutat, David Kadouch a împărțit scena cu unii dintre cei mai importanți artiști ai generației sale, printre care membrii Quatuor Ébène, Cvartetul Modigliani, violoncelistul Edgar Moreau și violoniștii Renaud și Gautier Capuçon.

Prin sensibilitatea interpretării, rafinamentul sonor și versatilitatea repertorială, David Kadouch s-a impus ca una dintre personalitățile marcante ale scenei pianistice europene contemporane.

Mihai Ritivoiu

Mihai Ritivoiu s-a născut la București și trăiește în prezent la Londra. Este laureat al mai multor concursuri naționale și internaționale, printre care Concursul Internațional „George Enescu”, unde a primit și premiul special pentru cea mai bună interpretare a unei sonate de Enescu.

Activitatea sa concertistică are o anvergură internațională, cu recitaluri solo și de muzică de cameră în Europa și Asia, precum și colaborări cu orchestre importante, printre care Filarmonica „George Enescu”, Orchestra de Cameră din Lausanne, Orchestra Engleză de Cameră și Orchestra Radiodifuziunii din Leipzig. A cântat sub bagheta unor dirijori precum Joshua Weilerstein, Robert Trevino, Michael Collins, Jonathan Bloxham, Cristian Mandeal, Christian Badea și Horia Andreescu.

A fost invitat la festivaluri de prestigiu precum Festivalul Internațional „George Enescu”, Young Euro Classic din Berlin și St Magnus International Festival. A urcat pe scene precum Barbican Centre, Wigmore Hall, Cadogan Hall, Konzerthaus Berlin, Studio Ernest Ansermet din Geneva, Teatrul Metropolitan din Tokyo, Ateneul Român și Sala Radio din București.

Mihai Ritivoiu a fost invitat de mai multe ori în direct la emisiunea In Tune de la BBC Radio 3, iar înregistrările sale au fost difuzate de Radio România Muzical, Radio Télévision Suisse, Radiodifuziunea belgiană a comunității franceze și Medici.tv. Albumul său de debut, apărut la casa de discuri Genuin și cuprinzând lucrări de Franck, Enescu și Liszt, a fost întâmpinat cu entuziasm de critica de specialitate: The Arts Desk l-a descris drept „superb cântat - un recital solo de prețuit”, iar criticul francez Jean-Charles Hoffelé l-a numit pe pianist „un magician”.

A absolvit cu cele mai înalte distincții Universitatea Națională de Muzică din București (clasa prof. Viniciu Moroianu) și Guildhall School of Music & Drama din Londra (clasa prof. Joan Havill), perfecționându-se de asemenea în cadrul unor cursuri de măiestrie cu Dmitri Bashkirov, Dominique Merlet, Emanuel Ax, Richard Goode, Pascal Rogé și Jean-Claude Pennetier. De asemenea, a beneficiat de îndrumarea artistică a maeștrilor Valentin Gheorghiu și Christopher Elton.

Pasionat de muzica de cameră, Ritivoiu a colaborat cu artiști precum Corina Belcea, Antoine Lederlin, Roland Pidoux. Dincolo de repertoriul tradițional, Mihai Ritivoiu interpretează frecvent lucrări ale compozitorilor contemporani, cel mai recent prezentând în premieră absolută, la Londra, lucrarea pentru pian solo Sisyphe de Stéphane Delplace.

Khatia Buniatishvili

Khatia Buniatishvili este una dintre cele mai carismatice și apreciate pianiste ale scenei internaționale contemporane.

Născută în Georgia, și-a descoperit pasiunea pentru pian la vârsta de trei ani, iar talentul său excepțional s-a manifestat foarte devreme. A urcat pentru prima dată pe scenă alături de Orchestra de Cameră din Tbilisi la doar șase ani, iar la scurt timp a început să susțină concerte pe plan internațional.

Și-a format personalitatea artistică studiind la Tbilisi cu Tengiz Amiredibi, iar ulterior la Viena, sub îndrumarea renumitului pianist Oleg Maisenberg. Consacrarea internațională a fost confirmată de debutul său american la Carnegie Hall, urmat de apariții pe scenele unor dintre cele mai prestigioase festivaluri ale lumii, precum BBC Proms, Salzburger Festspiele, Verbier Festival, Menuhin Festival Gstaad, Festivalul de la La Roque-d’Anthéron, Klavier-Festival Ruhr și Progetto Martha Argerich. De-a lungul carierei sale, a fost invitată să concerteze în săli emblematice precum Carnegie Hall din New York, Walt Disney Concert Hall din Los Angeles, Royal Festival Hall din Londra, Musikverein și Konzerthaus din Viena, Concertgebouw Amsterdam, Berliner Philharmonie, Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Teatro alla Scala din Milano, Teatro La Fenice din Veneția, Palau de la Música Catalana din Barcelona, Victoria Hall din Geneva, Tonhalle Zürich, Rudolfinum din Praga, Shanghai Grand Theatre, Centrul Național pentru Artele Spectacolului din Beijing și Mumbai, Suntory Hall din Tokyo și Esplanade – Theatres on the Bay din Singapore.

Khatia Buniatishvili colaborează constant cu unii dintre cei mai importanți dirijori ai lumii, printre care Zubin Mehta, Plácido Domingo, Kent Nagano, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Yannick Nézet-Séguin, Jaap van Zweden, Mikhail Pletnev, Marin Alsop, Klaus Mäkelä, Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Gianandrea Noseda, Gustavo Dudamel, Myung-Whun Chung, and Philippe Jordan. În egală măsură, a fost invitată să evolueze alături de orchestre de prestigiu internațional, precum Israel Philharmonic Orchestra, Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, The Philadelphia Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Filarmonica della Scala, Wiener Symphoniker, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich, Münchner Philharmoniker și Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

Dincolo de activitatea artistică, pianista este implicată în numeroase proiecte umanitare și cauze sociale. A participat la concerte și evenimente caritabile organizate în sprijinul refugiaților sirieni, al victimelor conflictelor armate și al campaniilor dedicate drepturilor omului și protecției mediului, colaborând în acest sens cu organizații și inițiative internaționale de prestigiu, inclusiv Națiunile Unite.

Discografia sa, realizată în colaborare cu Sony Classical, reflectă amplitudinea și diversitatea viziunii sale artistice. Albumele dedicate lui Franz Liszt, Frédéric Chopin, Serghei Rahmaninov, Franz Schubert și Wolfgang Amadeus Mozart, alături de proiecte conceptuale precum Motherland, Kaleidoscope și Labyrinth, au fost apreciate de public și de critica de specialitate la nivel internațional. Pentru înregistrările sale a fost recompensată cu două premii ECHO Klassik, una dintre cele mai importante distincții ale industriei muzicale europene. Deschiderea sa către dialogul dintre genurile muzicale a condus și la o colaborare remarcabilă cu formația britanică Coldplay, pentru albumul A Head Full of Dreams.

Prin forța expresivă a interpretărilor sale, prezența scenică magnetică și personalitatea artistică inconfundabilă, Khatia Buniatishvili s-a impus ca una dintre cele mai influente și admirate pianiste ale generației sale.

Program

Ateneul Român

Strada Benjamin Franklin 1-3, București

Unul dintre cele mai emblematice repere culturale ale Bucureștiului, Ateneul Român este un simbol al excelenței artistice și al patrimoniului național. Arhitectura sa neoclasică, cupola interioară uluitoare și acustica legendară îl fac locul ideal pentru recitaluri solo de pian.

Cu aproximativ 800 de locuri aranjate într-o configurație intimă, dar grandioasă, Ateneul oferă o atmosferă atemporală, unde fiecare notă rezonează cu o claritate excepțională și o profunzime emoțională.

Bilete pe

Contact

    Pateneri media

    Pateneri